Arte Füllfederhalter, Gustav Klimt

Für die Kappe von Arte: Da Ponte haben die Meisterhandwerker unseres Ateliers ihr Können Flucht nach Ägypten anvertraut – einem der ergreifendsten und poetischsten Frühwerke des Bassano-Meisters. Eine Szene voller heiliger Alltäglichkeit, in der das Göttliche sich nahtlos mit dem Realen verbindet.
Jacopo da Pontes naturalistisches Anliegen zeigt sich im stillen Detail der reisenden Figuren und in der sanft geschwungenen Bassano-Landschaft hinter ihnen: eine Szenerie voller Licht, schwebend zwischen Nacht und den ersten Strahlen der Morgendämmerung.

Die Miniaturmalerin Alessandra Malesan interpretiert die warme, erdige Farbpalette des Originals mit meisterhafter Hand und fängt seine atmosphärische Weichheit und kompositorische Komplexität ein. Jedes Detail — das nachdenkliche Gesicht der Madonna ebenso wie die stille Haltung des heiligen Josef — trägt zu einer Erzählung bei, die sowohl intim als auch greifbar ist: ein vollkommenes Gleichgewicht zwischen Spiritualität und gelebter Erfahrung.

Im Vordergrund tragen die mit analytischer Präzision gemalten Blumen eine vielschichtige Symbolik: die Nieswurz auf der rechten Seite verweist auf die geistige Wiedergeburt, während Akelei und Gänseblümchen die Unschuld der Jungfrau und des Kindes evozieren. Eine ikonografische Entscheidung, die Jacopo da Pontes zutiefst humanistische Vision feiert – seine einzigartige Fähigkeit, die Demut des Alltags durch Kunst zu adeln.

Auf dem Schaft von Arte: Da Ponte dominiert das Selbstbildnis des Künstlers – ein intensives, kontemplatives Werk, in dem sich der Meister mit außergewöhnlicher Offenheit zeigt. Sein von einem weißen Bart umrahmtes Gesicht und sein ruhiger, durchdringender Blick präsentieren das Bild eines Malers in voller Reife, sich seines Weges und der revolutionären Tragweite seiner Vision vollkommen bewusst.
Dieser Blick, gelassen und zugleich wachsam, spricht von dem Menschen hinter der Kunst: dem Bürger von Bassano, der die Wirklichkeit mit Menschlichkeit und Strenge betrachtete. Auf dem Füllfederhalter steht sein Antlitz als Symbol der Übereinstimmung zwischen Kunst und Leben, Handwerk und Denken — eine stille Einladung zu Tiefe, Integrität und Schönheit.

Das für den Griffbereich gewählte Detail stammt aus der Madonna mit dem Kind und den Heiligen Matthäus, Franziskus, Lucia, dem Podestà Matteo Soranzo, seiner Tochter Lucia und seinem Bruder Francesco (1536), heute im Museo Civico von Bassano del Grappa.
Hier ist die junge Lucia Soranzo, Tochter des Auftraggebers, dargestellt, wie sie ein Windhundwelpen zärtlich auf ihren Knien streichelt – eine intime, entwaffnende Geste, die die heilige Atmosphäre der Szene mit der Zärtlichkeit des Alltags durchdringt.
Ihr Kleid mit vertikalen Streifen – eines der elegantesten und charakteristischsten Gewänder der Malerei des 16. Jahrhunderts – ist mit akribischer Präzision wiedergegeben und verleiht der Figur Tiefe und Detailreichtum. Es ist ein Fragment, das Jacopo da Pontes Vision destilliert: das Gewöhnliche zu heiligen und das Göttliche zutiefst menschlich zu machen.

Für die Kappe von Arte: Boldini wählten die Meisterhandwerker unseres Ateliers Provocazione (1885): ein von Sinnlichkeit durchdrungenes Gemälde, in dem die Anmut einer einfachen Geste – das Anheben des Haares – die Spannung und den schwebenden Zauber eines flüchtigen Augenblicks destilliert, für immer bewahrt durch Boldinis Genie.

Auf dem Schaft von Arte: Boldini strahlt La Dame de Biarritz (1912) eine Aura rätselhafter Eleganz aus, gehüllt in ein Kleid aus tiefem Rosé mit Zyklam-Tönen. Seine irisierenden Farben changieren von Magenta zu Fuchsia und lösen sich in hellere Nuancen von Zuckerrosa auf, während die Schatten sich zu einer violetten Tiefe verdichten.
Durch Boldinis leuchtende, vibrierende Pinselstriche scheint der Stoff zu leben, als wäre er von einem inneren Licht erfüllt. Der magnetische Blick von Mademoiselle de Gillespie verkörpert eine neue, moderne Weiblichkeit – selbstbewusst, verführerisch und unwiderstehlich anziehend.

Der Griffbereich und das Endstück, nachgebildet durch die präzisen, juwelenhaften Pinselstriche von Alessandra Malesan, spiegeln die chromatischen Schwingungen von La Dame de Biarritz wider. Hier werden zyklamfarbene Stoffe mit ihren strahlenden Lichtern in kostbaren Schmuck verwandelt, der den Füllfederhalter in einen nahtlosen Fluss seltener Raffinesse hüllt.
Jeder von Hand aufgetragene Strich verstärkt und veredelt die gemalten Motive, indem er eine chromatische Harmonie webt, die jedes Element zu einem einzigartigen Meisterwerk vereint — signiert Montegrappa.